Vamos zaino

Enrique Cadícamo, figura central del tango canción durante las décadas del 30 y 40, firmó en "Vamos zaino" tanto la letra como la música: esta última aparece acreditada a "Rosendo Luna", uno de los seudónimos que el propio Cadícamo utilizaba (junto a "Yino Luzzi"). La obra pertenece al período de mayor productividad del autor de "Madame Ivonne" y "Al mundo le falta un tornillo", cuando había consolidado su capacidad para traducir el habla porteña en versos memorables.

El título nombra literalmente a un caballo: "zaino" designa al animal de pelaje oscuro y uniforme, y "Vamos, zaino" es la voz del carrero que se dirige a su caballo de tiro. La pieza se inscribe en el ciclo de tangos de Cadícamo sobre la tracción a sangre y los animales de trabajo —emparentada con "El cuarteador" (1941)—, y su tono es el de una lamentación naturalista: la soledad, la fatiga y el amor perdido del hombre que trabaja junto a su animal.

Esa clave de lectura, la del oficio y el vínculo con el caballo, es la que organiza toda la canción, y no debe confundirse con el sentido figurado de "zaino" como sinónimo de traicionero, ajeno a esta obra.

La grabación canónica es la de Juan D'Arienzo con la voz de Armando Laborde, registrada en 1945. En manos de D'Arienzo, el tema encontró el pulso rítmico de baile característico de su orquesta, que llevó la escena del carrero y su zaino a las pistas.

Aunque no alcanzó la popularidad masiva de otros tangos de Cadícamo, "Vamos zaino" ocupa un lugar específico en su catálogo como ejemplo de su capacidad para trabajar con personajes y ambientes del trabajo urbano porteño.

"Vamos zaino" perdura como testimonio de una Buenos Aires que todavía se movía a caballo, esa ciudad de carreros y carros donde el animal de tiro era compañero cotidiano de trabajo. Cadícamo, atento al habla y a los oficios de la calle, incorpora ese mundo al tango sin idealizarlo, con la mirada del que observa la faena diaria. La obra revela así una de las vetas más genuinamente populares del género: aquella en que la música ciudadana se nutre directamente de la vida del arrabal para construir un arte que es, a la vez, espejo y memoria de una época.