Orlando Goñi

Su paso más significativo fue justamente en la orquesta de Aníbal Troilo, donde permaneció seis años y participó en 71 grabaciones. Su estilo moderno y "evolucionista" se consolidó durante esa etapa, marcada por la búsqueda de sonoridades nuevas dentro del tango tradicional. En septiembre de 1943 abandonó la formación para lanzarse como director.

La decisión coincidió con el momento de máximo esplendor de Troilo, pero Goñi buscaba desarrollar su propio lenguaje musical.

Goñi es recordado sobre todo como pianista antes que como compositor: su producción propia fue mínima, con la milonga "Mi regalo" como pieza más citada, junto a títulos como "Y siempre igual". Como intérprete desarrolló un estilo que combinaba la solidez armónica tradicional con recursos más elaborados, anticipando innovaciones que marcarían la evolución del tango en los años cuarenta.

Su etapa como director dejó un registro escaso: apenas unas cuatro tomas en discos de acetato, sin llegar nunca a grabaciones comerciales. Ese carácter fugaz vuelve aún más valiosa su influencia, transmitida sobre todo a través de los músicos que lo escucharon y de las grabaciones en las que participó con Troilo.

Su carrera se truncó prematuramente el 5 de febrero de 1945, cuando murió a los 31 años, en Montevideo, en casa de un amigo músico. En poco más de un año como director había logrado posicionarse entre las figuras más prometedoras de su generación. Su legado pervive en las grabaciones de la época dorada del tango y en el Teatro Orlando Goñi, sala independiente porteña que lleva su nombre.