Eso sí que no que no

"Eso sí que no que no" lleva música de Juan D'Arienzo, el violinista y director conocido como "El Rey del Compás". Desde mediados de los años treinta, D'Arienzo había revolucionado el tango con su concepción rítmica, privilegiando la marcación clara del dos por cuatro por sobre los efectos melódicos más sutiles de otras orquestas contemporáneas.

La obra se inscribe de lleno en esa estética: cada frase empuja hacia adelante con la energía que caracterizó las mejores creaciones del maestro. El título, con su negativa repetida y casi lúdica, anticipa el tono liviano de la pieza, más cerca de la celebración que del lamento.

La factura de "Eso sí que no que no" revela su vocación bailarina. La marcación firme, los cambios de intensidad y los acentos percusivos tan propios del estilo darienciano hacen de la obra una invitación al movimiento.

Esta orientación hacia el baile no disminuye la calidad compositiva de la pieza. Por el contrario, demuestra la maestría de D'Arienzo para crear música simultáneamente sofisticada y accesible: compleja en su construcción, pero inmediata en su impacto.

La orquesta de Juan D'Arienzo registró "Eso sí que no y que no" el 2 de agosto de 1967 en Buenos Aires, con la voz de Armando Laborde, para el sello RCA-Victor. Laborde, uno de los cantores emblemáticos de la etapa tardía de la orquesta, aportó el fraseo directo y rítmico que el estilo del director exigía.

Esa versión confirma la vertiente más luminosa del repertorio de D'Arienzo, aquella que probó que el tango podía ser, además de pasional y melancólico, genuinamente festivo, sin perder nunca su esencia porteña.