Don Leandro

Rossi estructuró la obra siguiendo los patrones clásicos del tango instrumental, con la alternancia característica entre secciones melódicas y pasajes más rítmicos. La pieza presenta las modulaciones típicas del género, que permiten a los instrumentistas desarrollar sus capacidades expresivas dentro del marco establecido por la orquesta típica. El bandoneón encuentra en "Don Leandro" espacios para el lucimiento individual, mientras que la base rítmica sostiene la estructura dancística que define al tango como música de salón.

Esta construcción equilibrada entre virtuosismo y funcionalidad responde a la experiencia práctica del compositor, formado en el trabajo cotidiano con las orquestas.

La composición circuló principalmente en el ámbito de las orquestas típicas, donde se valoraba la capacidad de una obra para adaptarse tanto al baile como al concierto. "Don Leandro" cumple esta doble función: mantiene la estructura rítmica necesaria para los bailarines y ofrece los desenvolvimientos melódicos que requiere la escucha atenta. Rossi logró con esta pieza un equilibrio entre la tradición compositiva del tango y las demandas del mercado musical de su época.

La obra no buscaba innovaciones radicales, sino la solidez artesanal que caracteriza a las mejores composiciones del género en su vertiente más puramente instrumental.