Retrato de José Luis Padula

Biografía

José Luis Padula

Perfil con biografía, obras y relaciones para ubicar su lugar en el tango.

Valorar esta ficha editorial

  • Nacio 30 de octubre de 1893
  • Fallecio 12 de junio de 1945, a los 51 años
  • Obras vinculadas 8 en el archivo
  • Videos 3 disponibles

Biografía

Actualizado 13 de septiembre de 2026

José Luis Padula (Tucumán, 30 de octubre de 1893 - Buenos Aires, 12 de junio de 1945) fue guitarrista, pianista, compositor y director. Su obra mayor es el tango "9 de Julio", uno de los grandes clásicos instrumentales del género.

Era hijo de un inmigrante italiano que le pasó la afición por la música, y quedó huérfano a los doce años. Nunca aprendió a leer el pentagrama: tocó de oído toda la vida.

Hay una anécdota que él mismo confirmó. Le preguntaron si era cierto que en el Café España había puesto la partitura del revés en el atril, porque no sabía nada de notación musical. "Así fue", contestó.

Advertisements

La guitarra con armónica 01

Empezó con la armónica y la guitarra, y se le ocurrió juntarlas. Fijó la armónica a un palo sostenido por un cinturón a la parte superior de la guitarra, de modo que le llegara a la boca.

Su primer trabajo fue en un cafetín de Avellaneda, donde ganaba dos pesos con ese invento. Cuando encontró un piano en el altillo del local y el dueño lo escuchó practicar, le ofreció pagarle el doble si además tocaba de pianista.

"9 de Julio" 02

Lo compuso en Rosario y es su mayor éxito. La fecha se discute: se estrenó en 1916, pero Padula sostenía que era su primer tango y que lo había escrito en 1908, a los quince años.

Bohemio y sin dinero, vendió los derechos de autor por cinco pesos a un señor Trebino, para cobrarlos cuando la editorial Salabert lo publicara en Francia.

La primera grabación es de la orquesta de Roberto Firpo, en 1916, y en ella incluyó los gritos de alegría por la independencia. Después lo grabaron los guitarristas de Gardel en París, el 11 de octubre de 1928, y Francisco Canaro en 1929. Siguieron Agustín Magaldi en 1931, Juan D'Arienzo el 31 de diciembre de 1935 y Osvaldo Pugliese el 13 de mayo de 1954.

Tuvo tres letras distintas, de Ricardo M. Llanes, Eugenio Cárdenas y Lito Bayardo, esta última de 1931. El pleito por ellas terminó en 1961 con un acuerdo: las dos últimas deben figurar juntas en la partitura.

El tango que fundó un estilo ajeno 03

En 1936, en el cabaret Chantecler, Juan D'Arienzo llegó tarde y sus músicos arrancaron sin él con "9 de Julio". Esa noche al pianista Rodolfo Biagi se le ocurrió agregarle adornos y efectos aquí y allá.

El público ovacionó y Biagi tuvo que repetir la versión. A partir de ese episodio esos adornos se convirtieron en el rasgo fundamental de la orquesta de D'Arienzo.

"Lunes" 04

Su otro tema más difundido es "Lunes", compuesto en 1927 con el título "Lunes 13". La letra es de Francisco García Jiménez y se le agregó en 1929; conviene no confundirla con la de "9 de Julio", que es de Lito Bayardo.

Estaba dedicado a Francisco Canaro, que lo grabó en 1927, y a Minotto Di Cicco. La Orquesta Típica Victor lo registró el 9 de abril de 1930, Roberto Firpo el 15 de marzo de 1932 y Juan D'Arienzo el 30 de septiembre de 1938.

García Jiménez lo describió como una viñeta cantable de ritmo juguetón, que confronta los dulces sueños del domingo con la dura verdad del lunes. "El almanaque nos bate que es lunes, / que se ha acabado la vida bacana".

Otras obras y una escena con Gardel 05

Compuso también "Dulce tango", con letra de Alberto Ballerini, además de "Tucumán", "El borracho", "Pasó a la historia", "Brindemos compañero" —con versos de Cadícamo— y la ranchera "La mentirosa", con letra de Lito Bayardo.

Bayardo contó cómo nació esa ranchera. Padula se apareció por su casa, él salió un rato y le dejó la guitarra en broma para que compusiera algo; al volver ya tenía la música lista. "Nos dio cinco pesos, tres para el músico y dos para mí. Fue un éxito notable".

Hacia los años treinta se instaló en Buenos Aires. Integró la orquesta de Ernesto Ponzio y Juan Carlos Bazán, y actuó en la revista "De Villoldo a Gardel", en el Teatro Nacional, haciendo de Villoldo. En Radio Prieto tuvo como vocalista a Ángel Vargas, con quien grabó el 4 de noviembre de 1935.

Bayardo dejó también una escena en Rosario, hacia 1931. "Cuando entramos sorprendimos ensayando a Padula y Magaldi", contó. "Gardel, que conocía la música, se acercó y leyendo el borrador de la partitura le hizo dúo".

Comentarios

Sumate a la conversación

0 comentarios

Tu comentario se publica acá, a la vista de todos y con tu nombre. Es para charlar: qué te pareció, qué versión recomendás, qué te trae a la memoria.

Entrá con tu cuenta para dejar un comentario público.

Advertisements

Cuenta

Entrá o creá tu cuenta

Podés entrar con mail y contraseña o seguir con Google.

Seguir con Google
o
Seguir con Google
o