Texto editorial
Actualizado 19 de mayo de 2026En 1956, Aníbal Troilo grabó La bordona, el tango que consolidaría definitivamente la reputación de Emilio Balcarce como compositor. La pieza, considerada su máxima creación según los registros de la época, marcó un punto de inflexión en la carrera del violinista porteño. Balcarce había llegado a la composición después de años como arreglador en las orquestas más importantes del período dorado.
Desde 1948, su labor musical se había extendido por las formaciones de Aníbal Troilo, Alfredo Gobbi, Francini-Pontier, José Basso y Leopoldo Federico, entre otros. En 1949 se integró a la orquesta de Osvaldo Pugliese, donde completó su formación en los lenguajes más sofisticados del tango de entonces.
La grabación de Pichuco 01
La versión que inmortalizó Troilo en 1956 se convirtió en el vehículo que proyectó La bordona más allá de los círculos especializados. La interpretación del bandoneón de Pichuco dotó al tema de una sonoridad particular que subrayaba tanto la melodía como los matices armónicos característicos del estilo de Balcarce. El tango encontraría después nuevas lecturas instrumentales.
El Sexteto Tango incluyó La bordona en su primer long play, "Presentación del Sexteto Tango", editado por RCA Víctor junto a piezas como "Quejas de bandoneón", "Amurado" y "Danzarín". Esta versión, de formato reducido, permitió apreciar la estructura compositiva del tema en una perspectiva camerística. La formación llegó a presentarse en el Teatro Colón de Buenos Aires y obtuvo difusión masiva a través del programa "Sábados Circulares", dirigido por Pipo Mancera en Canal 13.
La obra forma parte del catálogo estable del repertorio tanguero, apareciendo regularmente en las programaciones de orquestas y conjuntos instrumentales. Su circulación se mantuvo constante a lo largo de las décadas, consolidando su lugar entre las composiciones más interpretadas de Balcarce. La bordona representa una síntesis del lenguaje compositivo que Balcarce desarrolló durante su experiencia como arreglador.
Combina la tradición melódica del tango con recursos armónicos más elaborados que reflejan su formación técnica y su conocimiento profundo del repertorio clásico del género.
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