Mi nena

La partitura revela una construcción melódica que se apoya en los recursos tradicionales del género, sin aventurarse por territorios experimentales. Alsina desarrolla el tema principal con una línea melódica de perfil cantabile, apropiada para el lucimiento vocal y la interpretación instrumental característica de las formaciones típicas de la década del treinta. El bandoneón encuentra en esta página un territorio conocido, donde las inflexiones melancólicas alternan con pasajes de mayor definición rítmica.

La estructura formal respeta los cánones del tango canción, con secciones bien delimitadas que facilitan tanto la ejecución orquestal como el acompañamiento de la línea vocal.

La versión de Francisco Lomuto con Jorge Omar, registrada en 1937, se mantiene como referencia de la obra en el repertorio grabado de la época. Agesilao Ferrazzano también incluyó "Mi nena" en sus interpretaciones, sumándose al catálogo de músicos que encontraron en esta composición un material apropiado para sus presentaciones. Estas grabaciones testimonian la circulación de la obra en el circuito tanguero de los años treinta, período de consolidación del tango como género de consumo masivo en Buenos Aires y el interior del país.

La obra permanece en los márgenes del repertorio central del tango, ocupando un lugar discreto pero documentado en la producción musical de Carlos Alsina, compositor que trabajó dentro de las convenciones estilísticas de su tiempo sin buscar rupturas significativas con la tradición establecida.