Mordeme la oreja izquierda

De Alarcón construyó esta pieza con una estructura que se aparta de los cánones más ortodoxos del tango. El título mismo funciona como una declaración de intenciones: una invitación al juego que rompe con la gravedad habitual del género porteño. La obra se inscribe en una corriente del tango que exploró registros menos convencionales durante el siglo XX.

Mientras otros compositores se concentraban en los grandes temas universales —el amor, la nostalgia, el barrio—, De Alarcón optó por un acercamiento más directo y desenfadado.

Existen registros de interpretaciones por parte de la Banda Española en 1908, lo que sugiere que la obra tuvo circulación en los primeros años del siglo pasado. También se documentan versiones posteriores, incluyendo una interpretación de Ariel Ramírez que amplió su presencia en el repertorio contemporáneo. Esta diversidad de intérpretes a lo largo del tiempo indica que, pese a su título poco convencional, "Mordeme la oreja izquierda" logró mantenerse en el circuito de músicos especializados en el género.

La obra representa un ejemplo particular de cómo el tango admitió, desde sus primeros desarrollos, aproximaciones que desafiaban sus propias convenciones temáticas y expresivas. En el catálogo de De Alarcón, ocupa un lugar distintivo por su carácter aparentemente experimental y su distancia respecto del tono melancólico que dominaba gran parte de la producción tanguera de la época.