Alberto Nery

Venía de una casa de artistas: su abuelo era músico y su padre también, profesor del conservatorio Thiebaut-Piazzini, y fue él quien lo puso a estudiar de chico. A los doce años ya trabajaba como pianista en el cine Regina de Bernal y en una sala del sur del conurbano. Su mujer, la profesora Claudia Dessy, fundó y dirigió el teatro infantil municipal Alfonsina Storni, en la zona sur; él le puso música al himno de ese teatro en 1969.

Decidido a vivir de la música, pasó por el sexteto típico de Benito Herrero, ocupó después el piano en la orquesta de Carlos Marchisio —con temporada en el teatro San Martín y en radio— y más tarde se sumó al conjunto de Salvador Grupillo. Armó un cuarteto con el que acompañó a Fanny Loy y a El Chato Flores, y con él debutó en la radio. Viajó a Brasil, donde actuó en radio Gazeta y en la boite Chantecler y recorrió durante un año el sur del país, y de ahí pasó a Uruguay, con debut en la radio Nacional de la capital.

A Héctor Varela lo conocía de los años mozos y del querido teatro Roma, y esa amistad se volvió una sociedad autoral larguísima. Juntos firmaron la milonga "Salí de perdedor" (1940), que grabó Juan D'Arienzo; la milonga "El naranjerito", de 1942, con letra de Homero Expósito; el tango "Oiga mozo", del mismo año; y una serie de instrumentales, tres de los cuales Varela llevó al disco: "Los diablos rojos", "Don Orlando" y "A Don Antonio". Otros dos, "La macumba" y el candombe "La matraca", figuran en su catálogo sin grabación documentada. Compartieron además la audición Los Ases en radio Belgrano.

Su tango más grabado es "Tres horas", con música de Varela y letra suya. Juan D'Arienzo lo registró con la voz de Héctor Mauré el 23 de junio de 1943, y quince días más tarde, el 8 de julio, lo grabó Rodolfo Biagi con Alberto Amor. Puso música además a un tango de 1944 con letra de Carlos Bahr, que llevó al disco Pedro Laurenz con la voz de Carlos Bermúdez, de Federico Silva en "Marol", que grabó Rodolfo Biagi con Alberto Amor, y de un letrista que las fuentes discuten —Antonio Blanco para el-recodo, Pedro Blasco para la semblanza de sus hijas— en "Barcarola triste", que registró Alfredo Gobbi con Hugo Soler; suyas son también las músicas de "Volvé mimosa" y "Yo sé que no me engaño".

De vuelta en Buenos Aires fue asesor musical de la editorial Perrotti y entró al elenco estable de radio Belgrano. Formó orquesta típica propia y actuó durante quince años en el grill del City Hotel y en las boites Golden Gate y Embassy, y dirigió un conjunto propio con el que estuvo en radio El Mundo y en el programa que Juan Carlos Mareco hacía por Canal 13. Fue instrumentador de las orquestas de Héctor Varela, Juan D'Arienzo y Juan Canaro. Con su orquesta acompañó en televisión a Rodolfo Lesica, que había pasado por la de Varela hasta 1961.

Enseñó en su casa de Bernal, en su conservatorio de la Capital y en el de su amigo Eladio Blanco. Integró la Comisión Normalizadora de SADAIC junto a Leopoldo Díaz Vélez, con quien firmaría después los tangos "El amor tiene dos caras" y "Que no muera este amor".

Sobre su año de nacimiento las fuentes no coinciden: Todotango da 1916 y la semblanza que publicaron sus hijas da 1912, que es la que cierra con los 81 años que le atribuyen al morir. Acá no se elige ninguno de los dos.