Tangomanía

La composición de Cosentino se inscribe en la tradición del tango instrumental. Como otras piezas del género, explora las posibilidades melódicas y rítmicas que definen al tango rioplatense. El título mismo funciona como declaración de principios.

"Tangomanía" evoca esa atracción irresistible que el género ejerce sobre quienes se acercan a él, sea como intérpretes o como público. La obra pertenece a un período en que el tango consolidó su lenguaje musical y expandió sus fronteras expresivas. Cosentino contribuyó a este desarrollo con composiciones que respetan los códigos del género sin renunciar a la exploración sonora.

El concepto de "tangomanía" trasciende esta composición particular. Describe un estado cultural que caracterizó especialmente las décadas de mayor expansión del tango, cuando el género conquistó no solo Buenos Aires y Montevideo sino también París, Nueva York y otras capitales. Esa "manía" del tango se manifestó en la proliferación de orquestas, el surgimiento de nuevos compositores y la adopción del género por parte de públicos diversos.

La obra de Cosentino dialoga con este contexto histórico. Su música refleja tanto la técnica como la pasión que el tango demanda de sus intérpretes. Cada frase melódica confirma que la tangomanía no es solo un título: es un diagnóstico preciso de lo que ocurre cuando el tango se apodera de un músico.