Biografía
Actualizado 29 de agosto de 2026Elvino Vardaro nació en Buenos Aires el 18 de junio de 1905 —no en julio, como repiten algunos autores— y murió el 5 de agosto de 1971. Fue violinista, director y compositor, y entre los músicos de tango su nombre funciona todavía como una unidad de medida: no hubo otro violín como el suyo.
El nombre se lo puso el padre, aficionado a la lírica, por el conde Elvino de "La sonámbula" de Bellini. A los tres años un accidente le costó la primera falange del pulgar derecho; a los cuatro ya estudiaba música. Pasó por Fioravanti Brugni y por el concertista belga George Baré, pero su maestro, hasta el final, fue el violinista Doro Gorgatti, que un día le dijo una frase que resume el prejuicio de la época: qué lástima que usted toque tangos, con lo bien que podría tocar el violín. Debutó a los catorce, el 10 de julio de 1919, en el salón La Argentina de Rodríguez Peña 361, con un programa que anunciaba el concierto de Mendelssohn en la primera parte y Bach y Tchaikovsky en la segunda.
De los cines mudos al sexteto propio 01
La necesidad de llevar unos pesos a la casa lo puso a tocar en los cines, acompañando películas mudas; ahí conoció a Rodolfo Biagi y a Luis Visca. Una noche de 1922 Juan Maglio "Pacho" lo fue a buscar al cine para llevárselo a su orquesta. Después tocó en el conjunto de la bandoneonista Paquita Bernardo —donde se dice que conoció a Osvaldo Pugliese— y en 1923 entró a la orquesta de Roberto Firpo, donde se hizo amigo del violinista Cayetano Puglisi. En 1926 lo convocó Pedro Maffia para su sexteto y, ese mismo año, la Victor lo contrató: se quedó trece años y pasó por todas las formaciones del sello, la Orquesta Típica Victor, la Victor Popular, la Típica Porteña, Los Provincianos, además del Trío Víctor en sus dos versiones. En 1929 armó el rubro Vardaro-Pugliese.
En 1933 organizó por fin su propio sexteto, el que quedó en la memoria: Aníbal Troilo y Jorge Argentino Fernández en bandoneones, Hugo Baralis como segundo violín, Pedro Caracciolo en contrabajo y José Pascual en piano y arreglos. Debutaron el primero de abril en el Café Germinal. Duró poco y casi no llegó al disco —quedó un acetato nunca comercializado de "Tigre viejo"—, pero por ahí pasó buena parte de lo que vendría después.
Fresedo, Di Sarli, Piazzolla 02
En 1938 formó con Lucio Demare un rubro con la particularidad de tener dos pianos, con Juan Carlos Miranda como cantor. A principios de los cuarenta dirigió la orquesta de jazz Brighton Jazz y grabó "Violinomanía", un tema que Argentino Galván compuso inspirado en su virtuosismo. En 1942 se incorporó a la orquesta de Osvaldo Fresedo. Recién en 1953 su nombre apareció por primera vez como director en la etiqueta de un disco, cuando Martín Darré lo convocó para Columbia: los tangos elegidos fueron "Pico de oro", de Cobián, y "El cuatrero", de Bardi. Entre 1955 y 1961 integró la orquesta de cuerdas y el quinteto de Astor Piazzolla, alternando con la orquesta de Carlos Di Sarli en los tres años finales de esa formación. Terminó radicado en Argüello, cerca de Córdoba, tocando hasta su muerte en la orquesta sinfónica de esa provincia.
Como autor 03
Firmó "Grito del alma", instrumental que grabó Pacho en 1926 y que, con letra de Juan Velich, se transformó en "Tinieblas"; "Dominio", con letra de Luis Rubistein; "Mía", con la colaboración de Oscar Arona y letra de Celedonio Flores; "Te llama mi violín", con letra de Cátulo Castillo; el vals "Imaginación" y los tangos "Miedo" y "Fray milonga", con Francisco García Jiménez.
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