Don José María

Rosendo Mendizábal ocupó un lugar singular en la formación del tango. Nacido en Entre Ríos, fue uno de los primeros músicos en establecer una autoría clara sobre sus composiciones, práctica que no era habitual en los orígenes del género. Su obra abarcó tanto el tango como la milonga, con piezas como "Arrabalera" en este último género.

El catálogo de Mendizábal revela la diversidad temática de sus títulos: junto a "Don José María" aparecen "Polilla", "Final de una garufa" y "Le petit parisien", nombres que reflejan el universo porteño de fin de siglo XIX.

El tango ha circulado por diversas formaciones instrumentales a lo largo de las décadas. Entre las versiones registradas se cuentan las de orquestas dirigidas por Carlos Buono, Donato Racciatti, Enzo Firpo y Jorge Dragone. Las interpretaciones de cámara también forman parte de su historia: dúo de guitarras por Rafael Iriarte y Rosendo Pesoa, solo de piano a cargo de José Tinelli, versiones del Quinteto José Libertella y el Trío Los Nativos.

El Cuarteto Palais De Glace y las guitarras de Adolfo Berón completan el mapa de intérpretes que han abordado la composición de Mendizábal. La diversidad de formatos —desde el solo de piano hasta las orquestas típicas— sugiere una obra que se adaptó a las distintas modalidades de ejecución del tango a través del tiempo.

La obra forma parte del legado de un músico que trabajó en los años formativos del tango, cuando el género definía sus códigos expresivos y su lugar en la cultura rioplatense. Su catálogo incluye también "Reina de Saba", pieza dedicada a una yegua de carreras, anécdota que ilustra la cercanía de estos compositores con la vida cotidiana y los entretenimientos populares de la época. "Don José María" se inscribe así en el repertorio de un autor que contribuyó a establecer la autoría en el tango, práctica que se volvería central en la evolución posterior del género.