Tanguango

Repertorio

Tanguango (1955)

Valorar esta ficha editorial

Retrato de 1969. Fotografía: E. Comesaña. Colección MNBA.
  • Año 1955
  • Categorías 1 recorridos

Texto editorial

Actualizado 12 de mayo de 2026

Tanguango figura entre las composiciones de Astor Piazzolla que circularon en orquestas típicas durante la década de 1950, cuando el bandoneonista marplatense transitaba sus años de formación y búsqueda estilística antes de la revolución del nuevo tango. La pieza aparece documentada en el repertorio de la orquesta de Carlos Figari, junto a otros títulos piazzollianos como Para lucirse, Prepárense, Contratiempo, Triunfal, Contrabajendo y Lo que vendrá.

La orquesta de Figari 01

El nombre de Tanguango quedó registrado en el contexto de las presentaciones de Carlos Figari, director que trabajaba con material de Piazzolla en una época en que el compositor aún no había desarrollado su lenguaje definitivo. Figari debutó en Radio Splendid el 16 de abril de 1955 al frente de su propia orquesta, que incluía a Armando Calderaro, conocido como "Pajarito", en el rol de primer bandoneón y arreglador. La inclusión de Tanguango en ese repertorio sugiere que la obra circuló en el ambiente de las orquestas típicas de mediados de los cincuenta.

Era el período en el que Piazzolla componía tangos que respondían todavía a los códigos tradicionales del género, aunque ya mostraran algunos rasgos distintivos de su personalidad musical en ciernes.

Contexto compositivo 02

Durante esos años, Piazzolla alternaba entre su trabajo como arreglador y su actividad compositiva, escribiendo tangos que las orquestas podían incorporar a sus repertorios habituales. Títulos como Tanguango formaban parte de un catálogo que el compositor desarrollaba mientras maduraba su estética personal. Esa búsqueda cristalizaría más tarde con la formación del Octeto Buenos Aires en 1955 y su posterior evolución hacia el nuevo tango.

La obra se inscribe en ese momento particular donde Piazzolla escribía para el circuito tradicional sin renunciar por completo a sus inquietudes compositivas. El repertorio de Figari incluía también dos instrumentales de autoría propia: A la parrilla (junio de 1949) y Tecleando (1952), lo que indica el perfil del director, dispuesto a incorporar material contemporáneo junto a las composiciones de Piazzolla. Esta mezcla caracterizaba a varias orquestas de la época que buscaban renovar sus repertorios sin alejarse demasiado del tango clásico.

Un momento de transición 03

La obra queda así inscripta en un momento de transición de la música de Piazzolla, antes de su ruptura definitiva con las convenciones del tango clásico. Es parte de ese corpus temprano donde el futuro creador del nuevo tango ensayaba recursos que más adelante desarrollaría con mayor radicalidad. La presencia de Tanguango en orquestas como la de Figari documenta también un aspecto menos conocido de la trayectoria piazzolliana: su capacidad para escribir música que funcionara en el circuito tradicional manteniendo elementos de su personalidad compositiva.

Esta habilidad le permitió establecer un puente entre el tango ortodoxo y las transformaciones que operaría posteriormente. El título mismo, con esa duplicación de la palabra tango, sugiere un juego lingüístico que anticipa la relación compleja que Piazzolla mantendría con el género a lo largo de su carrera.

Comentarios

Lectores y correcciones

0 comentarios

Sumá contexto, detectá errores o dejá una observación útil para mejorar esta ficha.

Entrá con tu cuenta para poder comentar.

Advertisements

Cuenta

Entrá o creá tu cuenta

Podés entrar con mail y contraseña o seguir con Google.

Seguir con Google
o
Seguir con Google
o