Héctor De Rosas

Hijo de una madre tucumana llamada Rosa y de un padre español, Manuel, De Rosas creció en Buenos Aires en un entorno popular ligado al trabajo ferroviario. Por consejo de la cancionista Martha de los Ríos estudió canto con el profesor Ricardo Domínguez desde la niñez hasta la primera madurez, construyendo una técnica que le permitiría sostener una carrera extensa.

A los quince años ganó el concurso de Radio Belgrano auspiciado por la revista Radiolandia, que reunía a miles de participantes y cuyo premio incluía un período de actuaciones en la emisora. Esa temprana visibilidad lo acercó al circuito profesional de orquestas y grabaciones.

Con la mediación de Alberto Cosentino y Oscar Rubens se vinculó con Osmar Maderna y debutó en disco en 1949 con el vals “Pequeña” (música de Maderna y letra de Homero Expósito). En ese mismo período quedó fijado su nombre artístico: de una ocurrencia barrial sobre “el hijo de la Rosa” pasó a “De Rosas”, sugerido por el propio Maderna.

Tras su paso por la orquesta de Maderna integró, sucesivamente, los conjuntos de Pedro Laurenz, Florindo Sassone y Eduardo Del Piano, con quien dejó una serie de registros entre 1951 y 1955 (incluidos algunos en dúo). En 1958 cantó con Osvaldo Fresedo en bailes de carnaval y en emisiones radiales, consolidándose como una voz habitual del tango de salón.

A fines de los cincuenta fue convocado por Roberto Caló y grabó con su orquesta varios temas, en parte a dúo con Rodolfo Galé. De esa etapa quedó asociado a “Rosa de fuego”, tango que terminó convirtiéndose en un clásico de su repertorio y que registró en distintas versiones a lo largo de los años.

En 1959 armó una orquesta propia, compartiendo cartel con el bandoneonista Celso Amato y trabajando en radio; por ese elenco pasaron también otros cantores destacados. Más adelante sumó grabaciones con José Basso, con la Orquesta Símbolo Osmar Maderna dirigida por Aquiles Roggero y, ya como solista, realizó registros acompañados por guitarras y bandoneón. En 2014 grabó con la orquesta típica Sans Souci y se presentó en la Usina del Arte.

Un capítulo singular de su carrera fue la colaboración con el Quinteto de Astor Piazzolla: entre 1960 y 1963 grabó para Telefunken una serie de temas —entre ellos “Nostalgias” y “Por la vuelta”— que lo ubicaron en un contexto estético más audaz que el del baile. Piazzolla valoraba en De Rosas la precisión y el sentido musical de la voz, pensada como un instrumento más dentro del conjunto. También participó en funciones de la operita “María de Buenos Aires”.

Además de cantor, De Rosas fue un estudioso de la voz: complementó su formación con guitarra y música, y desarrolló una actividad docente sostenida. Fundó su propio conservatorio y entre sus alumnos se cuentan figuras relevantes del tango y la canción popular. También compuso algunas piezas, entre ellas los valses “Iremos al lago” y “Un amor que no siento” y el tango “Salgo a buscar la calle”.

Su legado combina la tradición del cantor de orquesta —romántico, claro y afinado— con la capacidad de adaptarse a formatos diversos, desde la típica de salón hasta la propuesta de vanguardia.

• https://www.todotango.com/creadores/biografia/724/Hector-De-Rosas/
• https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_De_Rosas
• https://www.pilaradiario.com/cultura/2011/3/20/pilar-tango-club-historia-15571.html