Qué lindo es estar metido! (1926)

Para mediados de los años veinte, Delfino contaba ya con un catálogo que incluía "Re Fa Si", "Sans Souci" y "Santa Milonguita", obras que evidenciaban su capacidad para transitar distintos climas expresivos. En "Qué lindo es estar metido!" esa madurez se traduce en una construcción melódica de perfil silábico: cada sílaba del texto recibe su nota de modo que el fraseo vocal sigue la entonación natural del habla porteña, sin melismas que distraigan la atención del oyente del contenido de la letra.
Esa opción compositiva es coherente con el espíritu del texto. Contursi construye aquí un registro centrado en el bienestar íntimo, apartado del drama sentimental que domina buena parte del tango-canción de la época. Ese tono declaradamente positivo resulta inusual dentro del género.

La pieza llegó al repertorio grabado a través de Carlos Dante junto a la orquesta de Alfredo De Angelis, cuya preferencia por el tango de línea melódica definida era ya reconocida. De Angelis mantuvo la sencillez estructural de la composición: el arreglo no añade densidad armónica ni adornos que compitan con la voz, un criterio que distingue sus registros de los de otras orquestas del período. Carlos Dante, por su parte, acentuó la claridad del fraseo, subrayando el tono coloquial que Contursi había puesto en la letra.