Oscar de la Fuente

Su primer instrumento fue la guitarra, y por una razón sencilla: su madre la tocaba admirablemente y él tomó las primeras nociones a los cuatro años. A los seis, junto con la escuela primaria, su padre lo anotó en el conservatorio Juana de Arco con el consejo de prestarle la mayor atención al solfeo. Todavía de pantalón corto eligió el violín, contra el deseo de la madre, que quería la guitarra, y el del padre, que imaginaba un instrumento de viento. A los trece entró al Conservatorio Municipal Manuel de Falla, donde tuvo a Cátulo Castillo como profesor de solfeo; volverían a cruzarse años más tarde, ya con Castillo famoso por sus composiciones.

En la década del treinta integró un trío que se hizo habitual en los bailes pesados de Floresta y que después se extendió a Flores y Mataderos, aunque también lo llamaban de clubes y de casas de familia para fiestas y reuniones. Lo formaban el fuelle de Miguel Indana, la guitarra de Nicolás Vaccaro y su violín. Predominaba el tango, pero en el repertorio entraban valses, pasodobles y algún foxtrot.

De los bailes de barrio pasó a las formaciones grandes. Fue orquestador y violinista de Horacio Pettorossi y luego de Juan Carlos Cobián, cuya orquesta dirigió más de una vez cuando se tocaba un arreglo suyo. En 1959 y 1960 estuvo con Rodolfo Biagi, y después con Juan Polito, Alfredo De Angelis y Salvador Grupillo. Firmó arreglos para Antonio Bonavena, Félix Guillán, Roberto Caló y Antonio Arcieri. Sus dos primeros trabajos como arreglador, siendo todavía un pibe, fueron sobre dos temas que más tarde se harían célebres con otros títulos: «Madreselva» y «Corazón de oro».

En el Café Nacional dirigió la formación junto al bandoneón de Ricardo Pedevilla y el piano del maestro Averbuj, con Carlos Almada como cantor; por ese escenario pasaron, recién empezando, Aída Luz y Elena Lucena. Acompañó a una larga lista de voces: Jorge Casal, Antonio Maida, Aída Denis, Jorge Durán, Goyita Quiroz, Carlos Dante y Ricardo Ruiz, entre otras. También trabajó mucho en el Uruguay, allí como guitarrista: una fractura de muñeca lo había obligado a cambiar de instrumento.

Entre sus composiciones más conocidas están «Mi alondra», que grabó Biagi; «Melodía para una novia» y «Buenos días año nuevo», las dos con letra de Lorenzo Spanu; «Dos ojos tristes», de 1945, con versos de Luis Rubistein; y «Mi pecadora» y «Mi vida en tus manos», con letra y música suyas. «Bailarina de tango», con letra de Horacio Sanguinetti, tiene registros de Biagi y del Trío Don Rodolfo, los dos cantados por Hugo Duval. Muerto Biagi, dirigió la orquesta Símbolo que se formó para seguir tocando su repertorio. En sus últimos años componía poco, seguía sacando algunos versos y se dedicaba a la pintura.