Jorge Luis Borges

La perspectiva borgeana sobre el tango evolucionó desde sus primeros escritos juveniles hasta convertirse en una mirada analítica y, a menudo, polémica. Borges reivindicó el tango antiguo, valiente y alegre —para él, un "símbolo de felicidad"— frente al sentimentalismo lacrimoso que asociaba a una etapa posterior del género. Esa distinción no era meramente estética: para Borges, el tango auténtico debía conservar el coraje criollo y la dignidad de sus orígenes.

Sus textos llegaron a la música sobre todo a través del álbum El tango (1965), con música y arreglos de Astor Piazzolla. En ese disco, las piezas cantadas estuvieron a cargo de Edmundo Rivero, mientras que Luis Medina Castro recitó los poemas. La colaboración, sin embargo, estuvo lejos de ser armónica: Borges desconfiaba de la música moderna de Piazzolla y este lo consideraba insensible al oído musical, un desencuentro que la crítica ha documentado ampliamente. Ambos admiraban el talento del otro, pero no compartían una misma idea de cómo debía sonar el tango.

La reflexión de Borges sobre el tango siguió saliendo a la luz incluso después de su muerte, ocurrida el 14 de junio de 1986 en Ginebra. En 2016 se publicó por primera vez El tango: cuatro conferencias, transcripción de las cuatro charlas que había dado los lunes de octubre de 1965 en un departamento del barrio porteño de Constitución.

Esos textos revelan un análisis profundo de los mitos tangueros y una defensa persistente de sus valores estéticos. El nombre de Borges ocupa un lugar singular en el universo tanguero: ni músico ni intérprete, su contribución se sitúa en el plano conceptual y poético, donde logró que la literatura y el tango dialogaran sin perder sus respectivas identidades.

Su mirada crítica y su producción como letrista lo convierten en una figura clave para entender la dimensión intelectual del género rioplatense.