Rubén Juárez

Nació en Ballesteros, provincia de Córdoba, el 5 de noviembre de 1947, pero se crio en Avellaneda, en el sur del Gran Buenos Aires. Estudió bandoneón desde muy chico y en 1956, cuando tenía apenas nueve años, ingresó a la orquesta juvenil del Club Atlético Independiente. Esa formación temprana fue decisiva: allí adquirió disciplina instrumental, oficio de conjunto y una relación concreta con el escenario.

Su adolescencia no transcurrió en un tango cerrado sobre sí mismo. También estudió guitarra e integró grupos de rock, experiencia que le dio una relación menos ceremoniosa con la música popular y explica parte de su soltura posterior. Cuando decidió concentrarse en el tango, ya tenía una sensibilidad más amplia que la de un cantor formado únicamente en el repertorio clásico.

En la juventud conoció al guitarrista Héctor Arbello, ex compañero de Julio Sosa, y con él comenzó a recorrer escenarios del país. El salto decisivo llegó cuando Lucio Demare lo acercó a Caño 14, uno de los grandes templos de la noche tanguera porteña. Allí Juárez dejó de ser una promesa y se convirtió en un nombre fuerte del circuito.

Su relación con Aníbal Troilo fue central. Juárez admiraba profundamente a Pichuco y lo reconoció como padrino artístico. Esa filiación no fue solo afectiva: también ayudó a ubicarlo en una línea de continuidad tanguera que él supo honrar sin copiar. En 1969 grabó sus primeros grandes registros y comenzó una carrera discográfica sostenida, con llegada a la televisión, a los grandes escenarios y a las giras internacionales.

Juárez no fue apenas un intérprete de repertorio heredado. Como compositor dejó títulos muy identificados con su nombre, entre ellos "Mi bandoneón y yo", "¿Qué tango hay que cantar?", "Candombe en negro y plata" y "Se juega". Como cantor, además, terminó asociado para siempre a versiones de fuerte impacto popular, especialmente "Café La Humedad", una de esas canciones que pasan a formar parte del imaginario sentimental argentino.

Su trayectoria también mostró una rara capacidad para dialogar con otros lenguajes sin perder identidad. Grabó y compartió escenarios con músicos como Raúl Garello, Armando Pontier, Roberto Grela, Charly García, Pedro Aznar y Litto Nebbia, entre otros. Esa apertura no diluyó su tango: lo volvió más permeable, más contemporáneo y más capaz de circular fuera del gueto tanguero.

En sus últimas décadas siguió siendo una figura de referencia. Recibió premios Konex, reconocimientos públicos y una enorme estima del ambiente musical. También mantuvo una relación fuerte con Córdoba y con Villa Carlos Paz, ciudad en la que vivió durante parte de sus últimos años. Murió en Buenos Aires el 31 de mayo de 2010, después de una enfermedad prolongada.

Su legado no se resume en una sola canción ni en un solo estilo. Rubén Juárez representó la posibilidad de un tango intenso, popular y moderno, cantado sin nostalgia museística. Demostró que el género todavía podía hablar con voz propia ante audiencias nuevas, sin resignar espesor emocional ni memoria.

• https://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Ju%C3%A1rez
• https://www.fundacionkonex.org/b427-ruben-juarez
• https://www.cancilleria.gob.ar/es/actualidad/comunicados/uruguay-y-argentina-recuerdan-ruben-juarez-con-un-gran-recital-en-montevideo
• https://teatrodelaluna.org/amigos/cantantes/ruben_juarez.htm