Artistas
de tango

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla transformó el tango desde sus cimientos como bandoneonista y compositor, incorporando elementos del jazz y la música clásica sin traicionar su esencia porteña. Creó el "nuevo tango" en los años cincuenta y revolucionó para…

Enrique Santos Discépolo

Discepolín transformó el tango de los años treinta con letras que condensaron ironía, bronca social y desencanto moderno, creando monólogos dramáticos como Cambalache y Yira yira.

Aníbal Troilo

Troilo transformó el bandoneón en voz lírica y dirigió una orquesta que definió el sonido del tango maduro, equilibrando la pista de baile con la densidad artística que le sobrevivió.

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese construyó desde 1939 una orquesta de densidad dramática única, donde La yumba y Recuerdo definieron un estilo inconfundible de peso rítmico y tensión colectiva.

Carlos Gardel

Carlos Gardel convirtió al tango en fenómeno internacional con una voz que cambió para siempre la historia de la música popular rioplatense. Su muerte en 1935 lo consagró como mito imperecedero del género.

Homero Manzi

Homero Manzi renovó la poesía del tango con una lengua de imágenes precisas que transformó el barrio porteño en materia lírica, desde milongas fundacionales hasta clásicos como "Sur" con Troilo.

Celedonio Esteban Flores

Celedonio Flores transformó el lunfardo en lengua poética y retrató Buenos Aires desde adentro, con letras como "Mano a mano" y "Margot" que captaron la moral del arrabal sin caer en la postal nostálgica.

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo escribió más de doscientas letras durante ocho décadas, desde los años veinte hasta los ochenta, siendo el único letrista que vivió la evolución completa del tango rioplatense.

Juan D'Arienzo

El Rey del Compás devolvió al tango una energía rítmica que transformó para siempre la historia del baile.

Pedro Maffia

El Pibe de Flores transformó el fraseo del bandoneón y ayudó a definir el paso de la guardia vieja al tango moderno. Maffia fue el bandoneonista de Julio De Caro y creador de tangos como "Amurado" y "Taconeando".

Roberto Goyeneche

Cantor de fraseo irrepetible, apodado El Polaco, llevó al tango una intensidad expresiva decisiva en sus trabajos con Troilo, Stampone y Piazzolla.

Cátulo Castillo elevó el tango a registros de mayor complejidad lírica sin traicionar su esencia popular, creando versos memorables como "A Homero" y "Sin ella" que exploraron la melancolía urbana con refinamiento poético.

Floreal Ruiz

Floreal Ruiz desarrolló en los años cuarenta un estilo vocal de rara elegancia, basado en la naturalidad del fraseo y la emoción contenida, que lo convirtió en referencia de sutileza interpretativa.

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer revolucionó la poesía tanguera junto a Astor Piazzolla con letras como "Balada para un loco" que incorporaron neologismos, teatralidad y una imaginación verbal exuberante que redefinió lo que podía decir el género.

Homero Expósito

Homero Expósito llevó la letra del tango a una densidad poética excepcional, creando con su hermano Virgilio obras como "Naranjo en flor" que renovaron el género desde los años cuarenta.

Alfredo Le Pera transformó la lírica del tango como letrista de Carlos Gardel entre finales de los años veinte y 1935.

Edmundo Rivero

El Feo llevó su voz grave y poco común al tango, construyendo con Troilo y luego como solista una identidad vocal irrepetible, defensora del lunfardo y la tradición porteña viva.

Pascual Contursi transformó el tango en 1917 con "Mi noche triste", el primer tango cantado que abandonó el costumbrismo para explorar los sentimientos íntimos del hombre urbano.

Adriana Varela desarrolló desde los ochenta un estilo interpretativo único con su voz ronca y fraseo pausado, estableciendo un puente entre la tradición del tango canción y la sensibilidad moderna.

Ariel Ardit

Ariel Ardit logró consolidarse como una de las voces más reconocibles del tango contemporáneo tras su paso por la Orquesta El Arranque y una carrera solista que recupera la tradición de los grandes cantores de las décadas del cuarenta y ci…

Francisco Canaro

Francisco Canaro transformó el tango en espectáculo masivo e industria discográfica desde las primeras décadas del siglo XX. Violinista, director y empresario teatral, fue también un defensor clave de los derechos autorales.

Alfredo De Angelis dirigió una de las orquestas más bailables del tango de los años cuarenta, privilegiando la claridad melódica y rítmica por sobre el virtuosismo técnico.

José Basso dirigió orquesta y compuso tangos como "Bailemos" y "Una historia más" desde mediados del siglo XX. Colaboró con figuras como Di Sarli y Pugliese, y trabajó junto a Borges en "Milonga para los orientales".

Miguel Caló dirigió una de las orquestas más equilibradas de la época dorada, combinando precisión técnica con emotividad tanguera. Sus composiciones como "Qué te importa que te llore" y "Dos fracasos" perduran en el repertorio milonguero.

Héctor Stamponi

Héctor Stamponi combinó la composición, la dirección orquestal y los arreglos para crear algunos de los tangos más perdurables del repertorio, colaborando con figuras como Homero Manzi y Aníbal Troilo.

Cantor y compositor porteño, apodado El Pibe del Abasto, una de las voces precoces y más admiradas del tango.

El Señor del Tango llevó el piano y la orquesta a una forma de elegancia bailable inconfundible.

Enrique Delfino

Enrique Delfino compuso tangos emblemáticos de la Guardia Vieja como "El que con chicos se acuesta" y "Araca corazón" durante las primeras décadas del siglo XX, cuando el género buscaba su identidad definitiva.

Rodolfo Biagi desarrolló un estilo pianístico distintivo que combinaba precisión técnica y expresividad melódica, dirigiendo su propia orquesta y componiendo tangos duraderos como "Magdala" y "Campo afuera" entre los años cuarenta y sesent…

Ricardo Tanturi

Ricardo Tanturi condujo durante décadas una orquesta que basó su éxito en la enorme atracción de sus cantores, convirtiendo sus grabaciones en las más requeridas por los bailarines de tango contemporáneos.

Armando Pontier formó con Enrique Mario Francini una de las orquestas más innovadoras del tango de los años cuarenta y cincuenta. Compositor prolífico de títulos como "Mi sentencia" y "Claveles blancos", desarrolló un estilo que renovó el…

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo forjó el lenguaje lírico del tango en sus años fundacionales, colaborando con Enrique Saborido y creando clásicos como "El choclo" que definieron el género antes de su explosión mundial.

Rodolfo Sciammarella

Rodolfo Sciammarella fue pianista, compositor y letrista que escribió tangos como "Besos brujos" y "No quiero verte llorar" durante las décadas centrales del género, colaborando con figuras como Rodolfo Biagi.

Virgilio Expósito

Virgilio Expósito fue el compositor que junto a su hermano Homero creó clásicos como "Naranjo en flor" y "Vete de mí", expandiendo el tango moderno con sofisticación armónica y melodías perdurables.

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez renovó el tango desde la segunda mitad del siglo XX con una escritura que unió introspección y mirada social, devolviendo al género una voz contemporánea sin romper con la tradición.

Cantor uruguayo apodado El Varón del Tango, figura decisiva del género en Buenos Aires durante los años sesenta.

Carlos Bahr

Carlos Bahr escribió letras de tango con precisión formal y densidad emocional, autor de clásicos como "Los días pasarán" y "Necesito tu cariño" que marcaron la canción rioplatense desde 1940.

Pedro Laurenz desarrolló un estilo bandoneonístico distintivo conocido como "cadenero" por su forma fluida de enhebrar melodías, apartándose de las corrientes dominantes para construir un lenguaje propio entre los años veinte y setenta.

Héctor Varela

Héctor Varela fue primer bandoneón y arreglador de la orquesta de Juan D'Arienzo durante una década, forjando el sonido rítmico que definió al Rey del Compás en los años cuarenta.

Arturo Gallucci

Arturo Gallucci fue contrabajista, compositor y letrista que registró 433 obras en SADAIC, convirtiéndose en uno de los autores más prolíficos del tango durante siete décadas de carrera.

Nelly Omar

Nelly Omar combinó tango y canción criolla con una voz personal y dicción impecable, marcando décadas de música argentina desde los años 30 hasta su resurrección artística centenaria.

Lucio Demare fue uno de los compositores más prolíficos de la época dorada, autor de clásicos como "Malena", "Uno" y "Sur" junto a Homero Manzi. Sus más de doscientos tangos combinaron melodías accesibles con armonías sofisticadas.

Sebastián Piana fue reconocido como "el genio de la milonga" por su dominio excepcional de este ritmo, componiendo clásicos como "Milonga de Puente Alsina" y "Sobre el pucho" que renovaron el género sin traicionar su esencia.

Ángel Vargas fue el cantor con "aroma de jazmín" que formó durante más de una década una dupla fundamental con Alfredo De Angelis. Su voz lírica y su fraseo refinado marcaron el tango de los años treinta y cuarenta.

Gabriel Clausi

Gabriel Clausi atravesó casi un siglo completo del tango porteño como bandoneonista, director y compositor, desde los años treinta hasta su muerte en 2010 a los 98 años.

Mariano Mores compuso la música de "Uno" y "Cafetín de Buenos Aires" junto a Discépolo, creando dos pilares del repertorio tanguero que trascienden fronteras y géneros.

Osvaldo Fresedo

El pibe de La Paternal construyó durante seis décadas una sonoridad refinada que llevó el tango a salones elegantes sin perder su esencia rioplatense.

Rubén Juárez

Rubén Juárez mantuvo vivo el tango en la segunda mitad del siglo XX con su voz poderosa, su dominio del bandoneón y composiciones como "Mi bandoneón y yo" y "¿Qué tango hay que cantar?".

José Servidio

José Servidio, conocido como "Balija", compuso "El bulín de la calle Ayacucho", el tango que Carlos Gardel inmortalizó y que se convirtió en un clásico del repertorio porteño de principios del siglo XX.

Antonio Sureda

Antonio Sureda combinó el bandoneón con la dirección orquestal durante los años centrales del tango, registrando en 1942 sus interpretaciones junto a compositores como "A su memoria" y "Amor de payaso".